Verso Libre, Festival Iberoamericano de Música y Literatura, ha inaugurado hoy su segunda edición en Cádiz con el foro profesional El futuro de la cultura, celebrado en los Antiguos Depósitos de Tabaco. Bajo el lema «Atlántida: entre el verso, el cante y el mar», inspirado en la obra inacabada de Manuel de Falla, el encuentro ha reunido a representantes de instituciones culturales y creadores de distintas disciplinas para reflexionar sobre los retos de la cultura, su papel en la sociedad y el impacto de la inteligencia artificial en los procesos creativos.
El alcalde de Cádiz, Bruno García, ha inaugurado el encuentro reivindicando la cultura como elemento de cohesión social: «Vivimos tiempos complicados en los que la polarización y el enfrentamiento nos están deshumanizando. La cultura es lo que realmente nos une, lo que crea espacios de encuentro y nos ayuda a ser más humanos». El alcalde ha destacado también el papel de Verso Libre en la apuesta de Cádiz por la cultura y ha celebrado su segunda edición tras el éxito de la primera.
El primero de los diálogos, El futuro que queremos. Imaginar la cultura de mañana, ha reunido a Maite González, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz; Jorge Volpi, escritor y director artístico de Contemporánea Condeduque; Ana Gázquez, directora del Ateneo de Madrid; Ester Trigo, directora de UCA Cultura; y Mariana Soares, coordinadora del Programa Iberoamericano de Industrias Culturales y Creativas de la OEI. La conversación ha abordado el papel de las instituciones culturales, su relación con la ciudadanía y los retos de su financiación. Maite González ha defendido que «la cultura es un derecho y tenemos que ponerla al alcance de toda la ciudadanía», mientras que Ana Gázquez ha subrayado la importancia de que las instituciones con una larga trayectoria «sigan siendo espacios vivos, no museos», capaces de atraer nuevos públicos y generar conversación. Por su parte, Jorge Volpi ha reivindicado la necesidad de contar con espacios culturales que, más allá del entretenimiento, «busquen incomodar al espectador, generar inquietud y acentuar su espíritu crítico».
La segunda conversación, Lo que no delegamos. Crear en la era de la inteligencia artificial, ha contado con la participación del armonicista Antonio Serrano, Premio Nacional de las Músicas Actuales; el poeta y gestor cultural Alejandro Simón Partal; el músico Kike Labián, Premio Nacional de Juventud en Cultura; el librero y escritor Pablo Cerezo; y Lorena Benot, directora del festival Cádiz en Danza. Desde sus distintas disciplinas, los participantes han reflexionado sobre los límites de la tecnología y el valor de la creación humana. Antonio Serrano ha señalado que «todavía no he visto a una inteligencia artificial improvisar como Coltrane o componer como Falla. Cualquier creación humana necesita una vivencia, un alma, una experiencia». Por su parte, Pablo Cerezo ha cuestionado que todos los problemas actuales de la creación puedan atribuirse a la tecnología: «Tengo la sospecha de que estamos proyectando sobre la inteligencia artificial problemas que ya existían antes, como la calidad literaria».
Cuatro días entre el verso, el cante y el mar
Con este foro arranca una programación que, bajo el lema «Atlántida: entre el verso, el cante y el mar», toma como inspiración la obra inacabada de Manuel de Falla, coincidiendo con el 150 aniversario de su nacimiento y el 80 de su fallecimiento. Organizado por Be Cooltural, el festival propone hasta el domingo 11 de octubre un recorrido por la música, la literatura, el flamenco y el pensamiento contemporáneo a través de 12 actividades gratuitas.
La programación comienza esta tarde con Hijos del Atlántico, un encuentro dedicado a las conexiones entre el flamenco y las músicas de ida y vuelta, con la participación del investigador Faustino Núñez, el cantaor David Palomar y el músico Pituquete.
Mañana viernes 9 de octubre, el ECCO acogerá Duende, realismo mágico y otras invenciones, una conversación entre los escritores Rosa Montero y Jorge Volpi y el investigador José Javier León sobre la imaginación literaria y las distintas formas de representar lo extraordinario. A continuación, el armonicista Antonio Serrano y la pianista Rosa Torres-Pardo ofrecerán una interpretación de El amor brujo de Manuel de Falla. La jornada incluirá también Qué hambre, un encuentro entre el músico Pepe Baena Nieto y el escritor Jesús Terrés.
El sábado 10 de octubre, la programación comenzará con No es el fin del mundo. Instrucciones para imaginar el futuro, una conversación con Remedios Zafra y Sara Torres, entre otros participantes, que invita a pensar en futuros posibles más allá de los discursos apocalípticos. Por la tarde, El amor brujo lo escribió una mujer recuperará la figura de María Lejárraga, autora del libreto de la obra de Falla, en un encuentro con Laura Hojman, Alberto Romero y María Estévez. La jornada culminará con Sheila Blanco y su recital Cantando a las poetas del 27, en el que pone música y voz a los versos de escritoras de aquella generación.
El programa se completa con talleres de escritura, actividades dirigidas a escolares, la ruta literaria Cádiz se lee caminando y la propuesta familiar de percusión A golpe de cajón, con Israel Suárez «Piraña», que cerrará el festival el domingo 11 de octubre.
Las actividades se desarrollan en distintos espacios de la ciudad, entre ellos la Casa de Iberoamérica, los Antiguos Depósitos de Tabaco, el ECCO, el Centro Municipal de Arte Flamenco La Merced y el Baluarte de la Candelaria.
Verso Libre está organizado por Be Cooltural, en colaboración con la Fundación Paco de Lucía, y cuenta con la participación de la Fundación Feltrinelli-Anagrama y la Fundación Carlos Edmundo de Ory. El festival forma parte de la iniciativa municipal Cádiz, una ciudad de libro y cuenta en esta edición con una ayuda del Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.
Más información: www.festivalversolibre.com
Sobre Verso Libre
Verso Libre es un festival iberoamericano de música y literatura que nace en Cádiz con la vocación de crear espacios de encuentro entre distintas disciplinas artísticas, generaciones y territorios. Su programación combina conversaciones, conciertos y actividades participativas, con especial atención al diálogo entre la palabra y la música.
